LINA – Sculpture en grès artisanale, pièce unique inspirée du Cambodge

LINA est une sculpture en céramique artisanale, façonnée à la main en grès de Noron. Cette pièce unique incarne à la fois la force, la résilience et la délicatesse, à travers la représentation d’une femme cambodgienne.

À mi-chemin entre art contemporain et artisanat, cette sculpture en grès s’inscrit dans une démarche sensible, nourrie de rencontres et d’expériences vécues. Chaque détail, chaque courbe, raconte une histoire et invite à la réflexion autant qu’à la contemplation.

Réalisée entièrement à la main, LINA est bien plus qu’un objet décoratif : c’est une œuvre singulière, porteuse de sens, conçue pour habiter un espace et créer une émotion.

Une œuvre entre art et mémoire

Cette sculpture s’inscrit dans une démarche artistique engagée, où chaque pièce devient un support de transmission. À travers elle, l’artiste donne forme à des récits de vie singuliers, en lien avec son immersion au Cambodge, et interroge notre rapport à l’histoire, à la mémoire et à la résilience.

Voici son histoire : 

"Je m’appelle Lina. J’ai trente-sept ans. J’habite dans un petit village près de Kampong Thom. Je suis mariée depuis dix-neuf ans. On pourrait croire que c’est une longue histoire d’amour, mais ce n’est pas ça. Mon mari me frappe. Il crie. Il me menace. Parfois pour rien, parfois juste parce que le repas est un peu froid ou parce que j’ai parlé trop fort. Ou pas assez. Il trouve toujours une raison.

Au début, je pensais que c’était moi. Que je faisais mal. Ma mère m’avait dit : « Un mari, ça se respecte. S’il se met en colère, c’est que tu n’as pas été assez douce. » Alors je me suis tue. J’ai encaissé. Quand il a levé la main pour la première fois, j’ai pleuré toute la nuit sans faire de bruit, pour que les enfants ne se réveillent pas. Quand il a recommencé, j’ai mis un foulard pour cacher les bleus.

On dit souvent ici que la femme est la racine de la maison, qu’elle doit être patiente, solide. Mais parfois la racine pourrit, lentement, à force de souffrance. J’ai longtemps cru que c’était mon destin. Peut-être que dans une vie passée, j’avais fait du mal. Peut-être que je devais expier.

Je priais beaucoup. Je demandais à Bouddha de m’aider à être meilleure, plus douce, plus forte. Mais jamais je ne priais pour qu’il change, lui. Je pensais que c’était interdit. Qu’on ne pouvait pas demander la liberté.

Mes enfants ont grandi dans cette peur. L’un d’eux m’a dit un jour : « Maman, pourquoi tu restes ? » Et je n’ai pas su quoi répondre. Parce que j’avais peur. Parce que je n’avais pas d’argent. Parce que j’étais fatiguée. Parce qu’on m’avait appris à obéir, pas à fuir.

Mais ce jour-là, quelque chose s’est fissuré en moi.

Je ne suis pas encore partie. Je n’ai pas encore fui. Mais je parle. À une voisine. À une infirmière. À une femme du marché qui m’a reconnue dans mes silences. Parler, c’est déjà un pas. Un petit pas vers une autre vie. Une vie où mes filles ne penseront pas que la douleur est normale. Où mes fils apprendront à aimer sans dominer.

Je suis encore brisée, mais je ne suis plus invisible. Et un jour, peut-être, je partirai. Peut-être que ce jour-là, j’emporterai juste quelques vêtements, un passeport, un carnet, et beaucoup de courage. Mais ce sera suffisant.

Je crois que Bouddha ne m’en voudra pas de vouloir vivre."

Matériau

• Grès de Noron (Normandie)

• Sculpture entièrement façonnée à la main

Dimensions

• Longueur : 29 cm

• Largeur : 20 cm

• Hauteur : 27 cm

Poids

• 3,850 kg

Inclus avec la sculpture

• Certificat d’authenticité

• Fiche d’entretien

• Texte racontant l’histoire de Lina

Livraison

Cette sculpture étant une pièce unique en céramique fragile, il est fortement recommandé de venir la récupérer directement à l’atelier afin d’éviter tout risque d’endommagement lors du transport.

LINA is a handcrafted ceramic sculpture, shaped by hand in Noron stoneware. This unique piece embodies strength, resilience, and delicacy through the representation of a Cambodian woman.

At the crossroads of contemporary art and craftsmanship, this stoneware sculpture is part of a sensitive approach, nourished by encounters and lived experiences. Every detail, every curve tells a story and invites both reflection and contemplation.

Entirely handmade, LINA is much more than a decorative object: it is a singular work of art, rich in meaning, designed to inhabit a space and evoke emotion.

A work between art and memory

This sculpture is part of an engaged artistic approach, where each piece becomes a medium for transmission. Through it, the artist gives form to singular life stories, rooted in their immersion in Cambodia, and invites us to reflect on our relationship with history, memory, and resilience.

Here is her story:

"My name is Lina. I am thirty-seven years old. I live in a small village near Kampong Thom. I have been married for nineteen years. You might think it’s a long love story, but it’s not. My husband hits me. He shouts. He threatens me. Sometimes for no reason, sometimes just because the meal is a little cold, or because I spoke too loudly. Or not enough. He always finds a reason.

At first, I thought it was my fault. That I was doing something wrong. My mother used to tell me, “A husband must be respected. If he gets angry, it means you haven’t been gentle enough.” So I stayed silent. I endured. When he raised his hand for the first time, I cried all night without making a sound, so the children wouldn’t wake up. When it happened again, I wore a scarf to hide the bruises.

Here, people often say that a woman is the root of the home, that she must be patient and strong. But sometimes the root rots, slowly, from too much suffering. For a long time, I believed it was my destiny. Maybe in a past life I had done something wrong. Maybe I had to atone.

I prayed a lot. I asked Buddha to help me be better, gentler, stronger. But I never prayed for him to change. I thought it was forbidden. That you couldn’t ask for freedom.

My children grew up in that fear. One of them said to me one day, “Mom, why do you stay?” And I didn’t know how to answer. Because I was afraid. Because I had no money. Because I was tired. Because I had been taught to obey, not to leave.

But that day, something cracked inside me.

I haven’t left yet. I haven’t run away. But I speak. To a neighbor. To a nurse. To a woman at the market who recognized me in my silence. Speaking is already a step. A small step toward another life. A life where my daughters won’t think pain is normal. Where my sons will learn to love without domination.

I am still broken, but I am no longer invisible. And one day, maybe, I will leave. Maybe that day I will take only a few clothes, a passport, a notebook, and a lot of courage. But it will be enough.

I believe Buddha will not hold it against me for wanting to live."

Material

• Noron stoneware (Normandy)

• Fully hand-shaped sculpture

Dimensions

• Length: 29 cm

• Width: 20 cm

• Height: 27 cm

Weight

• 3.850 kg

Included with the sculpture

• Certificate of authenticity

• Care instructions sheet

• A text telling Lina’s story

Delivery
As this sculpture is a unique and fragile ceramic piece, it is strongly recommended to collect it directly from the studio to avoid any risk of damage during transport.